ASHIMOTO

«Ashimoto» es el nombre que el fotógrafo César Ordoñez decidió dar a un conjunto de fotografías con una temática común realizadas, como el mismo cuenta en su blog, en el verano del 2007 en Tokio.

«Ashimoto» tiene varios significados, explica el autor, y todos son bastante ambiguos e imprecisos, ya que «Ashimoto» puede significar «paso», «a sus pies» o «zona indeterminada alrededor de los pies», sin saber bien lo que incluye o excluye.

En cualquier caso, todas las fotos obtienen del que mira la misma respuesta. Los pies, delicados, bellos, sensuales, desnudos o vestidos, se muestran como el objeto de deseo en un Tokio donde parece no existir ninguna otra cosa,  tan solo ellos.

Desdibujados, quietos, esperan en silencio o se mueven y no importa quién es la portadora, la maravilla ahora está en mirar al suelo y admirar la sensualidad de la forma del zapato, el tobillo y un poco más allá. Parece que la esencia de la mujer, de esa mujer de Tokio, son sus pies.

El contraste entre las fotos en blanco y negro y las de color es tan intenso como deben ser los colores, los ruidos, las luces de una ciudad tan ambigua como Tokio, donde se mezclan las tradiciones, el silencio, la paz de sus templos, el recogimiento con la explosión de vida y modernidad de sus calles.

Para saber más:

http://www.cesarordonez.com

ashimoto08.blogspot.com

http://es-es.facebook.com/cesar.ordonez.work

Dejo para el final mi foto favorita. Siempre me ha parecido la más sensual de esta serie y la que más nos puede contar sobre la esencia de lo bello.

Antón Solomoukha

«Little Red Ridding Hood visits the Louvre. The Turkish Bath 2. Ingres 2007»

El fotógrafo Antón Solomoukha tiene el poder de volver la vida  historias y mitos casi olvidados. Sus fotos están llenas de personajes variopintos, bellas modelos, adonis que se dejan amar, escenas violentas o llenas de simbolismo, una reinterpretación de los clásicos donde los protagonistas abandonan el papel adjudicado para dar una nueva visión a lo que ya conocemos.

«Little Red Ridding Hood visits Chernobyl. Blue Room. Olympia. Edouard Manet 2009»

Sus fotos llenas de erotismo, curvas y hermosas sombras, son una llamada a la imaginación, al despertar de los sentidos, a dejarnos llevar más allá de lo que vemos para desear formar parte también de esa historia que se nos cuenta a traves e inspirada por grandes obras maestras.

«Little Red Ridding Hood visits Chernobyl. The sports hall. The raft of  The Medusa. Gericault 2009

Me gusta especialmente el tratamiento que hace de la luz y las sombras, juegos que se reflejan en la piel de los protagonistas. Las posturas imposibles, a veces, en movimientos estáticos de atracción y de rechazo.

«Little Red Ridding Hood visits the Louvre. The Turkish Bath 1. Ingres 2007»

 

 

«Little Red Ridding Hood visits Chernobyl. The women of Algiers. Delacroix. 2009″

Para saber más: http://www.artmajeur.com/solomoukha

 

El calendario griego de Pirelli

Pirelli es una famosa marca de neumáticos, eso todos lo sabemos, pero además, Pirelli es también famosa por sus calendarios. Desde que en 1964 la filial británica de la marca decidió crear un calendario único, emblema de sus productos, y famoso por el reducido número de ejemplares disponibles de cada edición. De hecho, el calendario no se vende, es un regalo para los clientes más importantes.

Además de su exclusividad, otro detalle de distinción, es el hecho de que siempre son fotógrafos conocidos los que se encargan de las distintas ediciones del mismo, así como las modelos, la mayoría de las cuales se hacen famosas o más famosas aún de lo que eran antes de participar en el calendario Pirelli.

Las fotos mostradas en las sucesivas ediciones son de temática muy distinta, el único nexo en común es el cuerpo de la mujer como objeto de deseo o de culto. Es por ello, que todas las fotos son sugerentes, sensuales, con un contenido altamente erótico, pero sin caer en la pornografía o las fotos vulgares de calendarios del mismo tipo. Se mantiene la idea del desnudo elegante, el desnudo artístico, belleza y arte juntos.

El calendario Pirelli para 2011 es obra del alemán Karl Lagerfeld. Si bien Lagerfeld es más conocido como diseñador de moda, es además, fotógrafo y en este calendario se mezclan ambas cosas, su genio artístico como diseñador de pasarela y su gusto estético y elegancia, tanto para vestir a la mujer como para desnudarla.

Las fotos son en un elegante blanco y negro y el tema escogido en esta ocasión es el de la mitología clásica. Diosas del Olimpo, Venus salidas del mar, guerreras venidas del mismo infierno, aguerridas cazadoras o amantes expertas.

Además de modelos conocidas en el mundo de la moda, esta edición cuenta con la colaboración de la actriz Julianne Moore, que a sus explendidos cincuenta años, se muestra así de seductora y atrevida.

El toque maestro de Lagerfeld para esta ocasión es la inclusión, por primera vez desde la creación del calendario, de hombres. Ya sea solos o en grupo, rodeados de bellas mujeres, ellos también se muestran igual de atractivos y seductores, son los dioses y guerreros del Olimpo.

 

Iris Brosch

El trabajo de Irish Brosch se centra en el mundo de la moda fundamentalmente porque ella misma proviene de él. Esta ex modelo alemana sabe captar con su cámara un mundo suave, sensual y onírico que representa lo que para ella es la belleza femenina.

Sus fotos están llena de un erótico clasicismo, colores pasteles y piel de melocotón que transporta al observador a fantasías de otra época.

Para saber más:  http://www.irisbrosch.com/

La sensualidad y el erotismo se convierten en algo elegante, ligero, lejos de la pornografía dura y descarnada que ofrecen otros fotógrafos con imágenes llenas de violencia para avivar el deseo del que mira.

Kubrick en blanco y negro

Ayer venía un artículo muy interesante en la edición de El País digital sobre una exposición que tendrá lugar en Milán dentro de una semana y hasta principios de agosto.

El tema de la exposición me pareció fascinante: «Kubrick, fotógrafo». Como en el artículo se cita, Kubrick antes de ser director de cine, empezó siendo fotógrafo. Su padre lo inició en ese maravilloso mundo de captar instantes y ver o percibir lo que para los demás pasa inadvertido o simplemente no existe, al regalarle su primera cámara.

Trabajando para la revista «Look», sus fotos captan esas instantaneas de la America salida de la Segunda Guerra Mundial, desde 1945 hasta 195o, la historia que los libros de historia no cuentan y donde las imágenes en blanco y negro se llevan todo el protagonismo.

Esta exposición es el resultado de un largo trabajo de investigación, doce años, por parte de Rainer Crone, comisario de la exposición, en el museo de la ciudad de Nueva York, donde las fotos se encontraban tras haber sido cedidas años atrás por la propia revista.

Es historia, es arte, es la visión de uno de los mejores cineastas de la historia. De jo como muestra una de mis fotos favoritas.

Para saber más :

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fotogramas/congelados/Kubrick

Seis maneras

Photo by Yannfaucher  «Our hands». Text by soonorlater.

Seis maneras de verse, de abrazarse, de tomarse fotos y de percibirse en el calor de la otra persona.  Me gusta la última imagen, la número seis. Ella apoya su cabeza en el hombro de él mientras sus manos rodean su cintura. Me gusta esa manera de aferrarse al cuerpo ajeno. Es una metáfora de como nos aferramos a la vida también, así, sintiendo a través de la piel del otro. Sintiendo su respiración al despertar y los latidos del corazón diario. Así se abraza a los árboles,  a los enormes castaños que han vivido ya mucho. A mí también me gusta abrazar así y los abrazos, tanto o más que los besos. Será porque siento calor, como el que desprende la mancha amarilla del sol.