Crystal Castles es un grupo canadiense formado en 2003. Los componentes en aquel momento eran Ethan Kath y la cantante Alice Glass que abandona el grupo en 2014. En 2015 una nueva vocalista se incorpora a la formación, Edith Frances, la cual sigue con Ethan Kath hasta el momento actual.
El grupo ha publicado durante estos años cuatro albums: «Crystal Castle» (2008), «Crystal Castle II» (2010), «Crystal Castle III» (2012) y » Amnesty I» (2016). Como curiosidad, la carátula del tercer album es del fotógrafo español Samuel Aranda y fue la foto ganadora de Word Press Photo 2011.
Hay tres temas de Crystal Castle que me gustan bastante: el primero, «Magic Spells», lo he elegido como vídeo presentación, el segundo «Not in love», cuenta con la participación de Robert Smith, vocalista de The Cure, el tercero «Lovers who uncover», me recuerda lo que es bailar sin que nada más te importe.
La primera vez que oí «The fosse» tenía diecisiete años y fue en una exposición de pintura que recuerdo muy bien por esa música. Jamás, hasta el momento, había escuchado algo tan increíble. Esa música se quedó tan dentro de mí que no pude evitar dirigirme al pintor que exponía para preguntarle por el autor de esa música. Era 1987 y justo Win Mertens acababa de publicar su trabajo «Educes me» al que pertenece «The Fosse». Años después todavía siguió sonando gracias al magnífico programa «Diálogos 3» que Ramón Trecet dirigió hasta 2008 y que aparecía cada día a las tres de la tarde en radio 3 RNE.
Todavía me sigue emocionando «The fosse». He leído algún comentario sobre la extrañeza que esta pieza produce en alguna gente. A mí me parece bella y no quería terminar el año sin ella. Hacía tiempo que no la escuchaba y la echaba de menos.
Sometimes I feel like throwing my hands up in the air I know I can count on you Sometimes I feel like saying «Lord I just don’t care» But you’ve got the love I need To see me through
Sometimes it seems that the going is just too rough And things go wrong no matter what I do Now and then it seems that life is just too much But you’ve got the love I need to see me through
When food is gone you are my daily need When friends are gone I know my savior’s love is real You know it’s real You got the love You got the love You got the love You got the love You got the love You got the love
Time after time I think «Oh Lord what’s the use?» Time after time I think it’s just no good Sooner or later in life, the things you love you lose But you’ve got the love I need to see me through
You got the love You got the love You got the love You got the love You got the love You got the love
You got the love You got the love You got the love You got the love You got the love You got the love
Sometimes I feel like throwing my hands up in the air I know I can count on you Sometimes I feel like saying «Lord I just don’t care» But you’ve got the love I need to see me through
«You´ve got the love», 5ª entrega del album «Lungs» publicado en 2009 por el grupo «Florence and The Machine»
«Rolling in the Deep» pertenece al album «21» edad que tenía la cantante Adele cuando lo estaba grabando para llegar al mercado el 21 de enero de 2011. «21» es su segundo disco y la canción «Rolling in the deep», el adelanto de este segundo album producto de la ruptura sentimental de la cantante con su pareja. El disco es un espejo que refleja los sentimientos de la cantante, desde la primera canción llena de rabia y dolor, en la que clama venganza o como ella misma dice «a dark, bluesy, gospel, disco tune», pasando por la soledad, el lamento, la final aceptación y el perdón.
Escogí la canción «Rolling in the deep» por varios motivos: el ritmo de la canción, la magnífica voz de la cantante, la profundidad de la letra, pero sobre todo por su puesta en escena. El vídeo dirigido por Sam Bromn para el sello XL/Columbia es una obra de arte porque conjuga perfectamente los sentimientos de la cantante y la letra de la canción.
Sam Brown recurre a un estilo vintage para el mismo. Adele se viste con ropa de los años cincuenta y el lugar en el que se encuentra es una casa llena de polvo, con algunas paredes pintadas en los colores de moda de entonces, así como el mobiliario y una mesa protagonista de la última parte del video.
A pesar de la intensidad de la canción y ese ritmo frenético que te lleva hasta el final casi sin aliento, Adele, permanece sentada todo el tiempo, de perfil, la mayoría de las veces. Es un bailarín cubierto casi por completo, el que expresa con su danza los sentimientos de Adele. De hecho, baila con un bastón sobre una superficie cubierta de talco que podría recordar a estrofa de la canción «The scars of your love. They leave mebreathless», eso mismo recuerda una gran tela que se encuentra pegada con unos llamativos adhesivos negros en la pared que hay detrás de la cantante.
La letra de la canción hace varias referencias al fuego: » There is a fire starting in my heart, reaching a fever pitch. It´s bringing me out the dark» o «make your head burn». Estas estrofas se repiten varias veces a lo largo de la canción y al final del video aparece la maqueta en papel de una gran ciudad en blanco sobre una mesa y los edificios empiezan a arder.
Otra de las maneras que reflejan a la vez el ritmo y la letra de la canción es la que tiene como protagonistas desde el principio del video a cientos de vasos llenos de agua que se encuentran en el suelo de una habitación y que hacen referencia a la frase «Finally I can see you crystal clear» , vibrando al ritmo de la música «the beat», «the beating», como el ritmo del corazón cuando late.
La ruptura, simbolizada por la vajilla blanca que alguien lanza contra una pared sigue de la misma manera que los vasos, el ritmo de la música.
En muchos momentos, el entorno en el que se encuentra la cantante me recuerda a un museo modernista o una galeria de arte donde se pueden ver performances que tan sólo duran unos minutos para expresar la futilidad del arte o sin ir más lejos, alguna de esas esculturas que se pueden ver cada año en el feria ARCO de Madrid, quizás por eso me gusta más este vídeo, me parece muy interesante y a la altura de una increíble canción.
There’s a fire starting in my heart Reaching a fever pitch and It’s bringing me out the dark Finally I can see you crystal clear Go ahead and sell me out And I’ll lay your ship bare See how I’ll leave with every piece of you Don’t underestimate the things that I will do There’s a fire starting in my heart Reaching a fever pitch And it’s bringing me out the dark CHORUS The scars of your love remind me of us They keep me thinking that we almost had it all The scars of your love, they leave me breathless I can’t help feeling We could have had it all (You’re gonna wish you never had met me, tears are gonna fall, rolling in the deep) Rolling in the deep You had my heart inside of your hand (You’re gonna wish you never had met me, tears are gonna fall, rolling in the deep) And you played it to the beat Baby, I have no story to be told But I’ve heard one on you And I’m gonna make your head burn Think of me in the depths of your despair Making a home down there As mine sure won’t be shared CHORUS We could have had it all Rolling in the deep You had my heart inside of your hand But you played it with your beating Throw your soul through every open door Count your blessings to find what you look for Turned my sorrow into treasured gold You pay me back in kind And reap just what you sow
Con otra luz, con otra mirada 