Las almas

18 Nov

ago14gerona (2)Photo by soonorlater

 

…..Me gusta pensar que las almas se relacionan como los millares de hojas de un viejo árbol. Las que penden de nuestro propio tallo están estrechamente relacionadas con nosotros e incluso llegamos a compartir diferentes experiencias con ellas, vivencias del alma. También nos sentimos estrechamente unidos a las hojas de nuestras ramas. Tenemos algo en común con ellas. Están cerca de nosotros, pero  no tanto como lo están las hojas de nuestro tallo. De igual modo, conforme nos vamos alejando por las ramas del árbol, nuestra relación con las otras hojas o almas sigue existiendo pero no es tan íntima como la que tenemos con las hojas más cercanas. Todos formamos parte de un árbol y un tronco. Podemos compartir experiencias. Nos conocemos. Pero los que pertenence a nuestro tallo son los más íntimos.

En este bello bosque hay muchos otros árboles. Cada uno de ellos está conectado con los demás a través del sistema de raíces subterráneo. De este modo, aunque una hoja se encuentre en un árbol muy lejano y diferente del nuestro, seguimos conectados a ella. Estamos conectados a todas la hojas, pero tenemos una relación más estrecha con las de nuestro árbol, todavía más íntima con las de nuestra rama y un vínculo que es casi una fusión con las de nuestro tallo.

Es posible que nos hayamos reunido en vidas pasadas con otras almas que pertenecen al mismo árbol pero que se encuentran lejos de nosotros. Podemos haber tenido muchas relaciones diferentes con esas almas, relaciones que quizás hayan sido muy breves. Tal vez hayamos aprendido algo nuevo, incluso de un encuentro de media hora. Una de estas almas tal vez haya sido un mendigo que se ha cruzado en nuestro camino y que nos ha conmovido. Con ello ha crecido nuestra capacidad de sentir compasión por otro ser humano y hemos contribuido a que esa persona aprenda a recibir amor y ayuda. Seguramente nunca más nos volvimos a encontrar con el mendigo en esa vida, pero formamos parte de la misma historia. La duración de nuestros encuentros varía: cinco minutos, una hora, un día, un mes, una década o más; así es como se relacionan las almas. Las relaciones no se miden en tiempo sino en lecciones aprendidas….

Brian Weiss ” Lazos de amor”  (pg. 198-199). Ediciones B, S.A , 2006 para el sello Zeta Bolsillo. www. edicionesb.com

 

Para saber más: http://www.brianweiss.com

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The curves of Niemeyer´s time

15 Mar

Oscar Niemeyer, ese anciano con alma de niño, capaz de seguir emocionándose y emocionando a los que amaban su arquitectura, murió el pasado 9 de diciembre a los 104 años. Su vida, intensa y llena de energía, vibrante y luminosa se hace presente con sus obras, edificios llenos de luz y curvas desperdigados por todo el mundo.oscar_niemeyer_portrait - Copy    Photo by unknown author.

Niemeyer nació el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro.  Su trabajo como arquitecto se vió impulsado por su colaboración con Le Corbusier en 1947 para diseñar parte del complejo de edificios de las Naciones Unidas en Nueva York, aunque ya antes había trabajado con Le Corbusier y Lucio Costa en el proyecto para el ministerio de educación de Río de Janerio en 1936. Dicho proyecto presentaba uno de los primeros rascacielos en los que las cristaleras y la luz eran los protagonistas.

Niemeyer seen here in the dining room of his Rio home with his wife

Oscar Niemeyer with his wife in Río 1950 photo by Haywood Magee

Su obra maestra fue dar forma a la nueva ciudad de Brasilia en los años 50 y 60. Brasilia es su modelo, sus edificios, los diseñados por Niemeyer serán repetidos una y mil veces con variantes en cada una de sus posteriores obras, todas extraordinarias y únicas. Como Niemeyer dijo en una entrevista del 2006, cuando contaba con 98 años: “… If you go to Brasilia you might not like it, say “there is something better, but there is nothing like it”…”.

The Brazilian presidential palace, Planalto, in Brasilia    The Brazilian presidential palace Planalto by Michael Kappeler

National Congress in Brasilia    The National Congress by Image Broker

Uno de sus primeros trabajos fue la iglesia de San Francisco de Asís. Las autoridades eclesiásticas de la época, bastantes conservadoras, no vieron con buenos ojos su diseño, que consideraban poco ortodoxo y rehusaron consagrarla para su culto hasta 1959. Niemeyer también diseñó la catedral de Brasilia. En una entrevista se refería a este diseño: ” I didn´t want an old-style cathedral-dark, a reminder of sin. I wanted something happier”.

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Church of Saint Francis of Assisi by unknown author

Brasilia's Cathedral photographed in 2005

Brasilian cathedral by Evaristo Sa

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Niemeyer explicaba muy bien lo que él pretendía con sus diseños, lo que sentía cuando dibujaba una línea, cuando soñaba un nuevo edificio y así lo dejó plasmado en sus memorias “The curves of  time” en 1998: “…right angles don´t attract me. Nor straight, hard and inflexible lines created by human… What attracts me are free and sensual curves. The curves we find in mountains, in the waves of the sea, in the body of the woman we love…”

The Museum of Contemporary Art in Niteroi, near Rio de Janeiro

Museum of Modern Art in Niteroi (Río de Janeiro)

El museo de arte moderno en Rió de Janeiro es una de mis obras favoritas. A muchos les recuerda a un platillo volante posado suavemente sobre la Bahía Guanabara. Su entrada es espectacular.

Museu de Arte Contemporanea de Niteroi, Rio de Janeiro

Entrance of the Museum of Contemporary Art in Niterói by Alan Weintraub y Vanderlei Almeida

Cuando murió, Niemeyer contaba con más de 600 proyectos repartidos por todo el mundo. Su colaboradores más directos hablan de él como el arquitecto que estuvo trabajando hasta el final, recibiendo las visitas de su equipo de trabajo y manteniéndose informado del desarrollo de sus obras. Con una mente clara hasta el final, muchos subrayan como nunca hablaba de la muerte, su  muerte, siempre hablaba sobre la vida.

Rear Elevation with Red Wall and Steps    The serpentine gallery pavillioin Kensington Gardens (London) by John Maclean

Centro Cultural Oscar Niemeyer, Asturias, Spain  Centro cultural Oscar Niemeyer (Asturias) by Alamy

Además de proyectos para grandes ciudades y particulares como las oficinas del partido comunista francés en 1965, el centro de la editorial Mondadori en Italia o Constantine University en Algeria

486979_10151365669950856_1523595064_n    Constantine University (Algeria) Photo by unknown author

mondadori    Sede de la Editorial Mondadori (Italia) Photo by unknown author

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Oficinas del partido comunista francés. Photo by unknown author

También diseñó mobiliario, incluyendo su residencia en Río “Canoas House” en los 50. Una casa donde las luz y las curvas son todo uno.

Das_canoas15    Canoas House. Casa de Niemeyer en Río

Niemeyer sits on a rocky ledge at his self-designed home in Brazil

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Lounge Chair designed in Copacabana studio 2002. Photo by Frederic Reglain

Sus proyectos siempre han estado rodeados de controversia. No todo el mundo entiende la arquitectura como un juego de curvas y luz en el aire como Niemeyer propone en muchos de sus edificios. Como ejemplo de esto último se encuentra el auditorio de Ravello en Italia inaugurado en 2009 tras 10 años de controversia.

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Auditorio de Ravello (Italia). Photo by unknown author.

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Para finalizar, unas palabras del gran maestro recogidas en sus memorias Las curvas del tiempo:

” Aquí, entonces, está lo que quería contaros de mi arquitectura. La creé con coraje e idealismo, pero también con la conciencia del hecho de que lo importante es la vida, los amigos e intentar hacer de este mundo injusto, un lugar mejor en el cual vivir.”arquitecto-oscar-niemeyer_lrzima20121205_0094_11

Para saber más :

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Oscar_Niemeyer_works

http://www.descubrirelarte.es/2013/01/04/oscar-niemeyer-el-arquitecto-que-amaba-las-nubes.html

Corazón, alma, deseo, vida

20 Feb

El Timo es ese corazón, alma, deseo y vida del que ya hablaban los griegos hace siglos. Quizás su significado se deba al lugar donde se encuentra ubicado: en el pecho, cerca del corazón, en ese lugar donde se sienten las emociones,ese sitio al que llevamos la mano cuando algo nos angustia, cuando decimos que “algo nos oprime el pecho”, es el lugar donde sentimos el dolor de la forma más física.

Muchos hablan de él como el chakra de la paz, del amor universal y de la compasión. El timo nos conecta con el resto del mundo en el nivel de la acción.

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Galeno fue el primero en darse cuenta de su tamaño y mucho después, en 1961, Jacques Miller, de su importancia para el sistema inmune. De color azul, es el órgano del sistema linfático responsable de al maduración del cortex profundo y de la médula. Su estructura se origina ya desde el comienzo de la misma vida en el seno materno y en el 3º mes de gestación está completamente desarrollado. El timo continuará creciendo hasta la pubertad, donde alcanzará su máximo crecimiento.

Su influencia en el sistema linfático es clave para el desarrollo y maduración del mismo, además de en la respuesta inmunitaria defensiva de nuestro organismo. También en el desarrollo de las glándulas sexuales.

Al timo le gusta abrazar y ser abrazado. Si ejercitamos nuestro cerebro con juegos memorísticos, escuchando música clásica o viendo exposiciones de pintura, al timo se le ejercita con el amor pleno y constante, en forma de abrazos cálidos, generosos y profundos.

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Un médico que trabajaba con enfermos del SIDA decía que la glándula se atrofia porque con el crecimiento se abraza menos. En el abrazo hay una apertura del torax que permite que esa influencia sanadora del amor, esa energía de transformación, ayude al timo a trabajar mejor. Los abrazos son fundamentales para aquellos que necesitan recuperar la propia autoestima. El trabajo del timo mejora con el amor, activando el sistema inmunológico de las personas enfermas y llenas de miedo. Su transformación se deja sentir desde el primer momento, La persona enferma mejora, se siente más contenta, más feliz y con ganas de vivir. El resultado siempre es sorprendente.

Para saber más:

http://es.wikipedia.org/wiki/Timo

http://quiromasajesantacruz.wordpress.com/2013/02/08/el-timo/

http://nosgustaelyoga.blogspot.com.es/2012/06/chakra-del-timo.html

Francesca Woodman: La insoportable levedad del ser

18 Feb

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La inmensidad de su trabajo hace muy difícil hablar de esta gran fotógrafa sin miedo a omitir algún detalle por mínimo que sea pero esencial para comprender, si es que se puede, su universo, su trabajo, su vida y también su muerte.

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Su obra me llena de inquietud y me sobrecoge, no importa cuantas veces haya visto ya sus fotografías, todas dejadas por gentileza de sus padres, George y Betty Woodman. Actualmente se encuentran expuestas al público una pequeña parte de las mismas, unas 120 tan sólo, si las comparamos con las más de 800 que se encuentran en los archivos familiares.

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Francesca Woodman nació en Denver (Colorado) en 1958. Sus padres, ambos dedicados al mundo del arte, pronto influyeron en su carácter y gustos. Francesca estudió en The School of Design en Rhode Island y posteriormente en Italia, y como una de las heroínas de los libros de Henry James, pasó a ser una americana exiliada, impregnada de la belleza y del clasicismo de la vieja Europa, de su vieja cultura, de mansiones vacías, de fantasmas abandonados a su suerte, de sombras y de un toque de locura del que no pudo desprenderse ya.

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Francesca llevaba siempre un diario de su trabajoy bocetaba sus tomas, siempre en blanco y negro.   Su primera exposición llegó cuando tenía 18 años.

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Y su temática siempre la misma, una y otra vez girando alrededor del mismo tema, su propio yo: ella misma convertida en su propio modelo para contar la historia de esa instantánea única en el tiempo. Incluso cuando usó otras modelos, siempre estaba ella presente de una forma u otra.

eabedbb3Aún así, Francesca, casi nunca enseña el rostro, es su cuerpo el que habla de múltiples formas, experimenta con su cuerpo y sólo así consigue esas fotografías tan sensuales, desafiantes en muchos casos. Hay fotos en las que se mira con los ojos de una mujer. Sin embargo, en otras, pararece reflejada con el deseo de un hombre.

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La mayoría de sus fotos están borrosas, se intuye, se imagina su cuerpo o el vacío que ha dejado su cuerpo, ese que ya no está. El movimiento y las largas exposiciones en los tiempos consiguen imprimir ese dramatismo a sus trabajos.

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Muchas de sus imágenes tienen como fondo las antiguas mansiones de estilo victoriano de Rhode Island, también busca inspiración en fábricas abandonadas, en cualquier caso, el fondo siempre acompaña a ese sentimiento de desolación y soledad que impregna su obra.

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Es el deseo de aislarse del mundo, esa decadencia que experimentó en Roma. La imágenes victorianas borrosas, medio diluidas, las sombras y los fantasmas de su mundo interior.

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En 1981 publicó un libro con algunos de sus trabajos “Some disordered Interior Geometries”, donde la artista muestra sus fotografías con anotaciones, en blanco y negro y en formato reducido. Esa peculiar forma de trabajar, así como la temática del mismo, le dificultó el encontrar su sitio en mundo del arte. Sufrió rechazo e incomprensión en una época en el que las fotografías de gran formato y con temáticas relacionadas con la moda hacían furor.  Su trabajo era una flor rara que hubiese necesitado de unos ojos sensibles y expertos, más interesados en la estética de la belleza que en el consumismo para poder darse a conocer y tener el impulso necesario que Francesca anhelaba para su obra.

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Henry James llamó ” The madness of art” a ese mal que Francesca sufrió: concederle un valor tan desmedido al arte que acaba dañando a la propia persona. Así, su mal llamado “fracaso” como artista, junto con una ruptura sentimental ocurrida en la misma época, la llevó a un intento de suicidio en 1980, tras el cual, decidió refugiarse en la casa de sus padres en Rhode Island, viviendo con ellos por un tiempo.

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Sin embargo, su alma ya se sentía perdida y no había vuelta atrás. En una de las cartas que escribió a una amiga refleja bien este sentimiento de pérdida: “… mi vida en este punto es como un sedimento muy viejo en una taza de café y preferiría morir joven, dejando varias realizaciones, en vez de ir borrando atropelladamente todas estas cosas delicadas…”

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En 1981 puso fin definitivamente a este sufrimento, a ese no saber volver al camino que había escogido. No supo o no quiso librarse de ese peso, de esos convencionalismos que no concedieron a su obra el valor que se merecía, y a ella misma, ese asombro que todo artista busca encontrar en el ojo del que mira su obra, ese asombro único y necesario, sin el cual no se puede seguir creando nada.

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Como las almas retratadas en sus fotografías, etéreas, volátiles, ligeras como la brisa más sutíl, Francesca se lanzó al vació saltando desde una ventana del loft donde vivía en New York en 1981. Un reflejo de su obra, de la forma en que entendía la vida, el arte y el amor.

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Muchas de las artistas actuales se han impregnado de su trabajo, lo han continuado, lo han ampliado. Francesca en última instancia, no podía saber lo que iba a representar para las futuras generaciones: esa puerta de entrada al mundo de los sueños, donde la decadencia, la sensualidad, la soledad y la desolación van de la mano. No podía imaginar que al final, triunfaría su forma de entender el mundo, que su trabajo sería el reflejo y la influencia necesaria para que otras muchas artista venidas detrás triunfasen donde ella no pudo.

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Para saber más:

Francesca Woodman (1958-1981). Scalo Books.

http://www.heenan.net/woodman/

 

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All Photographs pertenecen al fondo del la artista. The Estate of Francesca Woodman.

 

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Para acompañar a Francesca

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

http://en.wikipedia.org/wiki/Francesca_Woodman

Geoffrey Johnson o “La ciudad transparente”

17 Feb

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Geoffrey Johnson nació en Carolina del Norte en 1965 y se graduó en la Academy of Fine Arts en Pensilvania en 1993. Apenas unos detalles para hablar de un pintor tan sensible como misterioso. Muchos de los que han intentado acercarse a sus pinturas descubren con asombro que en este siglo de las nuevas tecnologías, donde no eres nadie sin pertener a una de las muchas redes sociales que existen y mucho menos sin tener siquiera una página wed donde exponer tu trabajo, Johnson no tiene ni lo uno ni lo otro. Existe un vacío entre este pintor, su mundo, el que retrata, y el real y ese vacío lo llena la inmensidad de sus trazos, sus colores oscuros de exterior o sus tonos intensos del interior de las casas de Nueva York.

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Como fondo siempre la ciudad de Nueva York, el anonimato de los que pasean por sus calles, por Central Park, la ciudad transparente, esa otra ciudad dentro del caos de la ciudad donde todo es posible, la ciudad que lo engloba todo, donde todo nace y muere de forma perpetua, sin retorno.

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Tonos llenos de misterio y melancolía. Formas sugerentes casi mágicas que recuerdan a los fantasmas de las casas victorianas buscando su lugar en un mundo que ya no es el suyo.

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Algunos críticos señalan que el trabajo de Johnson es un camino que va desde la abstracción al realismo teniendo como fondo la fascinación que siente por la arquitectura de la ciudad moderna, en este caso por New York.

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Para saber más:

http://www.principlegallery.com/artistView.new.pl?artist=77&artistCategory=

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Regalos azules

17 Ene

El nacimiento de un hijo es uno de los acontecimiento más importantes en la vida. Su llegada está llena de amor y esperanza y sin duda cambia a la mayoría de los padres y los hace sentirse mejor e intentar ser mejores personas buscando en su interior  esos sentimientos honestos y hermosos que todos tenemos pero que la mayoría olvidamos. Shakira y Piqué son un ejemplo de ello y para celebrar la llegada de su primer hijo, además de compartirlo con sus seguidores y fans, han querido ir un paso más lejos.

Shakira como embajadora de buena voluntad de UNICEF ha participado en una sesión fotográfica junto a su pareja y en colaboración con UNICEF ambos han decidido celebrar un “baby shower”.

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Photo by unknown author.

La pareja ha mandado una invitación personal a todos sus seguidores en facebook para que si lo desean,  participen en este “baby shower”. Los donativos, “regalos azules” van desde los 3 a los 85 euros y con ellos se financiaran la compra de mosquiteras, vacunas, sales de rehidratación o alimentos.  UNICEF recuerda que esta iniciativa busca “brindar a otros niños la oportunidad de que vivan con salud y libres de enfermedades”. Una vez más, el amor mueve el mundo.

 

Para saber más:

http://www.publico.es/449038/shakira-y-pique-se-quitan-la-ropa-para-celebrar-su-fiesta-del-bebe-solidaria

http://www.unicef.es/actualidad-documentacion/noticias/unicef-organiza-un-baby-shower-virtual-en-honor-al-primer-bebe-de-

https://www.unicef.es/shakira

http://shakira.socialtoaster.com/

Necesito amor

14 Ene

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” Para sentirse seguro, el niño exige consuelo, protección y cuidados. No solo se trata de que sus necesidades sean satisfechas, también necesita sentirse bien, tener seguridad interior, para desarrollar eso que vendrá más tarde, la “confianza en sí mismo”.

El bebé se vuelca entonces en la persona que se ocupa de él (su madre, su padre u otras personas que le son familiares). Si obtiene respuesta, la relación se convertirá en interacción y se producirá una situación de apego. Esa es la base de todo su desarrollo social, afectivo e intelectual en el futuro.

Los estudios han demostrado que el apego que da seguridad comporta resultados favorable para el desarrollo social, mientras que un apego que no proporciona seguridad puede acarrear dificultades de adaptación, malos resultados e incluso psicopatologías.

A medida que se produzca la interacción, a medida que alguien se ocupe de él, que alguien reaccione ante sus señales (consolándolo, tomándolo en brazos), el niño tenderá a ver el mundo como un lugar sin peligros, acogedor y condescendiente. Se adaptará sin duda mejor a las circunstancias, a las situaciones difíciles que deba afrontar en su vida.

Además, conviene saber que el contacto físico, los gestos tiernos, los besitos no tiene el único objetivo de reconfortar, calmar y consolar: también permiten, bajo el efecto del placer, ¡liberar las hormonas necesarias para el crecimiento!. Por lo tanto, hacer mimos a un niño no es solamente hacerle bien (¡y hacerse bien!) ene se mismo momento: ¡en parte también determina su futuro!.

“El diario de mi bebé. De 0 a 1 año”. Mes 4 “Tengo tres meses” . Olivia Toja y la Dra. Bara. Pirueta.  www.piruetaeditorial.com